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Me gusta pensar que el Taller de Poesía de Bestia Lectora no es para enseñar o aprender poesía sino para abrir los poros de la percepción. Despertar la poesía que ya llevas dentro. Es una invitación a explorar las posibilidades de tu propia voz y acompañarte en el desarrollo de la palabra en el poema. Pienso en la poesía como una forma de atención, de juego, de observación y de aprendizaje íntimo. Y eso es lo que compartiré contigo en cada encuentro.
El curso se compone de ocho sesiones que tienen lugar a lo largo de cuatro meses (2 encuentros mensuales), en las que vamos a leer a grandes poetas de diversas épocas y tradiciones y estudiaremos sus versos para entender por qué y cómo funcionan. Además, incluye tanto material exclusivo de teoría y lecturas como acompañamiento para la escritura de tus poemas durante este tiempo.
El lenguaje es la materia prima, que se aparece en el poema en forma de imagen poética, ritmo, voz y forma. Esa palabra empieza en lo cotidiano con el deseo de tocar lo trascendente, acercándose a lo onírico y lo sobrenatural de la forma que tú desees. A través de lecturas y ejercicios caminaremos por la bella senda de la fascinación por la poesía. Al finalizar el taller tendrás un pequeño conjunto de poemas y una gran cantidad de herramientas nuevas que te servirán para continuar caminando a tu ritmo. ¿Te apuntas?
Contenido del taller
- 1. ¿Qué es poesía? Introducción al lenguaje poético
- 2. La anatomía del poema
- 3. Poesía gótica y Romanticismo: lo sublime, lo irracional y lo tenebroso
- 4. Poesía de vanguardia: Futurismo, Ultraísmo y Superrealismo
- 5. Poesía de la resistencia: la memoria colectiva en la mirada poética
- 6. Confesionalismo, poesía intimista y cuerpos
- 7. Escribir poesía en un mundo líquido: el desafío de la composición en el siglo XXI
- 8. Singularidad de la voz y cierre del taller
1. ¿Qué es poesía? Introducción al lenguaje poético
La pregunta sobre las razones de la poesía conducen a un sinfín de respuestas. Es muy difícil definir la Poesía porque es algo en movimiento, como explica Mariano Peyrou. En este primer capítulo abordaremos algunas respuestas y veremos una introducción a las características que debe reunir un texto para ser poético. Trabajaremos con la idea de poesía como una manera de poner en marcha la percepción y las amplias posibilidades que el acto de escribir puede otorgarnos.
2. La anatomía del poema
Un poema es orgánico y abstracto, y en este segundo capítulo intentaremos definir sus márgenes. Nos adentraremos en un análisis de la estructura interna y externa del poema: forma, ritmo, cortes, respiración, disposición en la página. Veremos algunas estructuras clásicas y sus exigencias de metro y rima, y también hablaremos sobre las condiciones que debe cumplir un poema para enmarcarse en el verso libre. Pero el poema es un artefacto vivo y nuestra intención es que percibas que toda su anatomía si no es acompañada por intensidad, de poco vale.
3. Poesía gótica y Romanticismo: lo sublime, lo irracional y lo tenebroso
El siglo XIX supuso sin duda un momento de apertura y propició el surgimiento de nuevas miradas poéticas. ¿Qué es lo más fascinante de esta época? La llegada al poema de lo fantástico y lo sublime rozando con todo el lenguaje la realidad. En este capítulo vamos a adentrarnos en algunos de los autores y autoras más fascinantes de la poesía gótica y el Romanticismo y estudiaremos la poesía del alma desbordada, donde la naturaleza, el misterio y la muerte están en el centro del poema.
4. Poesía de vanguardia: Futurismo, Ultraísmo y Superrealismo
Mayakovski nos enseñó que el arte no es un espejo del mundo sino un martillo. No un espacio para reflejar mundos sino una herramienta para deshacer el mundo conocido y construir algo nuevo. Con él y el Futurismo se inició una nueva percepción en la creación poética. Un testigo que iluminará numerosas corrientes vanguardistas. Son muchas, sin duda. En este taller veremos las que han dejado poetas deslumbrantes, a quienes todavía leemos con fascinación. Las vanguardias nos enseñaron a mirar de otra manera la velocidad, la dislocación dentro del poema y la posibilidad de que el lenguaje tenga autonomía. En este encuentro trabajaremos con los métodos destacados de estas corrientes para escribir poemas con forma de martillo.
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5. Poesía de la resistencia: la memoria colectiva en la mirada poética
La poesía ha sido, a lo largo de la historia, no sólo un espacio de expresión estética, sino también un campo de lucha, testimonio y preservación de la memoria colectiva. En contextos de opresión, conflicto o exilio, la palabra poética se convierte en un espacio de resistencia contra el silencio impuesto por el poder de turno. En este capítulo exploraremos las diversas maneras en las que los y las poetas asumen este camino. Leeremos textos diversos construidos en ese acto de resistencia y trabajaremos con poemas de denuncia y memoria colectiva. La poesía es una maravillosa herramienta de resistencia y reparación.
6. Poesía confesional: el cuerpo y lo íntimo en el poema
La poesía confesional adquiere importancia en el siglo XX, marcando un giro radical en la relación entre la voz poética y la experiencia personal. Frente a las formas más impersonales o abstractas de la lírica tradicional, esta nueva corriente supuso el aterrizaje de la intimidad, el trauma, la enfermedad mental, el deseo y el cuerpo en su dimensión más vulnerable y carnal en el mundo de la creación poética. En este capítulo nos adentraremos en la poesía intimista y confesional como territorio de exposición y reconstrucción del yo, donde el cuerpo deja de ser sólo un tema para convertirse en soporte del lenguaje, espacio de inscripción del dolor, del goce y de las contradicciones más profundas de la subjetividad. También veremos las formas en que se diluyen las fronteras entre lo íntimo y lo colectivo y los mecanismos en que la poesía pone en el centro del poema la realidad de los márgenes, así como ofrece nuevas formas de exposición de la sensibilidad abriendo múltiples posibilidades a la enunciación del Yo.
7. Escribir poesía en un mundo líquido: el desafío de la composición en el siglo XXI
En el siglo XXI, la poesía se escribe en un mundo atravesado por la velocidad, la fragmentación y la hiperconectividad. La modernidad líquida —en palabras de Zygmunt Bauman— ha alterado nuestras formas de vincularnos, de percibir el tiempo y el sentido de la experiencia vital. En este mundo inestable y saturado de estímulos, escribir poesía supone un doble desafío: preservar la densidad de la palabra en medio del ruido y redefinir los modos de composición en diálogo con nuevas tecnologías, lenguajes y plataformas. Este capítulo explora las diversas formas que los y las poetas del mundo contemporáneo asumen este reto. Analizaremos textos que van desde experimentaciones formales y escénicas a escrituras lúcidas que exponen una mirada crítica sobre la realidad. Lo poético resiste frente a lo líquido reiventándose. Las formas, soportes y tensiones actuales ofrecen interesantes ingredientes para explorar la propia escritura.
8. Singularidad de la voz y cierre del taller
Como ya ha quedado claro a lo largo de todo el taller, estos encuentros tienen un objetivo muy claro: más allá de la búsqueda poética en la teoría y la historia de la disciplina, pretende ser un espacio para que encuentres tu propia voz. Por eso, a lo largo de todo el taller habrás podido descubrir diferentes maneras de acercarse a la escritura y asumir intereses estéticos específicos. Con este capítulo cerramos el recorrido animándote a seguir explorando la construcción de esa voz propia, recordándote que esa voz singular no es aislada, sino que se forja en el cruce entre lo vivido y lo leído, lo colectivo y lo íntimo. Todo cierre —como todo poema— es también una apertura, por eso, a partir de ahora te animamos a volver a la escritura con nuevas preguntas, más afinadas, más propias.
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Conclusiones
El Taller de Poesía intenta condensar algunos de los temas teóricos y prácticos más relevantes en torno a la escritura poética, proponiendo un recorrido que combina aprendizaje y reflexión, y que se acompaña con un volumen amplio de lecturas. En cada clase recibirás material teórico y práctico y tendrás la oportunidad de comenzar a ensayar tus primeros textos poéticos o pulir los que ya tengas escritos.
Además de las clases por Zoom, el curso se completa de acceso libre al material correspondiente a cada capítulo (una parte de lecturas y una parte práctica) y acompañamiento constante durante toda su duración. Pero la poesía, por su naturaleza expansiva y siempre en transformación, desborda cualquier estructura cerrada, por lo que aunque esta propuesta se presenta como un ciclo con un principio y un fin, queda abierta a nuevas exploraciones y profundizaciones. Posteriormente, si quieres seguir indagando a nuestro lado, el cierre puede convertirse en umbral, y este taller, en la semilla de un proceso más amplio y continuo de búsqueda poética colectiva. ¡Siempre tendrás tu casa en Bestia lectora!
Para más información puedes escribirnos a info@bestialectora.com o contactarnos a través de nuestras redes sociales. ¡Te estamos esperando!
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